Atlantic Jazz Lab Orchestra

The Atlantic Jazz Lab Orchestra (AJLO) ist ein Jazzorchester, das 2017 unter dem Namen Orquesta de Jazz del Atlántico gegründet wurde, als Teil des Atlantic Jazz and New Music Lab, einer Organisation, die sich der Förderung und Entwicklung des Jazz auf den Kanarischen Inseln widmet.

AJLO wird von dem Trompeter Natanael Ramos geleitet, einem der herausragendsten Musiker seiner Generation. Neben seiner Rolle als musikalischer Leiter ist Ramos auch Komponist, Arrangeur und Pädagoge. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter der Erste Preis für Big Band-Komposition der Granada Jazz Association und der SGAE Foundation im Jahr 2015.

Das Orchester vereint einige der renommiertesten und angesehensten Jazzmusiker des Landes. Ihr Repertoire reicht von Klassikern von Duke Ellington, Count Basie und Frank Sinatra bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen und Arrangements von Kenny Wheeler, Chris Kase und Miguel Blanco. AJLO hat bereits ausgiebig auf den Kanarischen Inseln und in ganz Spanien getourt und ist bei bedeutenden Festivals wie dem Canary Islands International Music Festival und dem Canary Islands International Jazz Festival aufgetreten.

Neben ihren Konzerten engagiert sich AJLO intensiv für die musikalische Bildung, indem sie zahlreiche Programme und Workshops für junge Musiker und Musikstudenten anbietet. Zudem hat das Orchester sein erstes Album „Garajonay Suite“ veröffentlicht und damit seine künstlerische Präsenz weiter gefestigt.

Künstlerische Besetzung

Trompeten: Álvaro Artime, Natanael Ramos, Leo Torres, Julian Díaz

Posaunen: Pablo Martínez, Cristo Delgado, Pablo González

Holzbläser: Fernando Sánchez, Diego Jiménez, Cameron Rivero, Marcos Pérez, Fernando Barrios

Klavier: Daahoud Salim

Kontrabass: Paco Charlín

Schlagzeug: Andreu Pitarch

Natanael Ramos

Natanael Ramos ist ein auf den Kanarischen Inseln geborener Trompeter, Komponist und Dirigent, der sich der Förderung und Entwicklung des Jazz in der Region widmet. Als Gründer und künstlerischer Leiter des Atlantic Jazz Labhat er einen zentralen Raum in der Musikszene geschaffen, der Kreativität und künstlerischen Austausch im Bereich des Jazz fördert. Dieses Laboratorium hat sich zu einer unverzichtbaren Plattform entwickelt, die es Musikern mit unterschiedlichen Hintergründen ermöglicht, sich zu vernetzen und durch Musik zu experimentieren.

Neben seiner Arbeit im Atlantic Jazz Lab ist Natanael Jazz-Trompetenprofessor am Conservatorio Superior de Música de Canarias. Durch seinen Unterricht und seine Masterclasses teilt er seine Leidenschaft für Jazz und seine Vision von Musik als Werkzeug für kulturellen und kollektiven Ausdruck. Sein pädagogischer Ansatz geht über die technische Ausbildung hinaus und legt den Fokus auf Kreativität und künstlerisches Engagement, wodurch er eine neue Generation von Musikern inspiriert.

Mit seinem persönlichen Projekt, Islander’s Dilemma, hat Natanael Bühnen in Spanien und Lateinamerika bereist und seine Musik in Ländern wie Kolumbien und Chile präsentiert. Dieses Projekt verbindet die musikalischen Wurzeln der Kanarischen Inseln mit der Sprache des zeitgenössischen Jazz und bietet einen originellen Klang, der Tradition und Innovation miteinander verknüpft. Darüber hinaus hat er mit renommierten Musikern und internationalen Ensembles wie Reinier Baas, Ben van Gelder, Joris Roelofs, der JM Jazz World Orchestra und dem New Rotterdam Jazz Orchestra zusammengearbeitet und ist in bedeutenden europäischen Spielstätten wie dem BIMHUIS und dem North Sea Jazz Festival aufgetreten.

Seine Arbeit verkörpert die zentralen Werte des Jazz – Freiheit, Kreativität und Improvisation – und spiegelt seine Überzeugung wider, dass Musik die Kraft hat, Menschen zu verbinden und die kulturelle Identität in jedem Kontext zu bereichern.

Duke Ellington

Edward Kennedy „Duke“ Ellington (1899–1974) war einer der einflussreichsten Komponisten, Pianisten und Orchesterleiter in der Geschichte des Jazz. Geboren in Washington, D.C., zeigte Ellington schon früh musikalisches Talent und begann in den 1920er Jahren, seine eigene Band zu leiten. Seinen Durchbruch erzielte er, als sein Orchester eine Residenz im berühmten Cotton Club in New York erhielt, wo er einen raffinierten und einzigartigen Klang entwickelte, der Swing mit harmonischen und klanglichen Experimenten verband. Seine Musik überschritt die Grenzen des traditionellen Jazz und erhob ihn zu einer Kunstform mit komplexen Strukturen und unvergleichlichem Ausdruck.

Während einer mehr als fünf Jahrzehnte andauernden Karriere komponierte Ellington hunderte von Werken, von denen viele zu Jazz-Standards wurden, darunter “Mood Indigo“, „Take the ‘A’ Train“ (geschrieben von Billy Strayhorn, seinem engsten Mitarbeiter) und “In a Sentimental Mood“. Sein Orchester wurde zu einer der angesehensten Formationen der Welt und umfasste legendäre Musiker wie Johnny Hodges, Cootie Williams und Paul Gonsalves, deren individuelle Klangfarben Duke meisterhaft in seine Kompositionen integrierte. Über den Jazz hinaus erweiterte Ellington sein musikalisches Spektrum auf symphonische Werke und konzeptuelle Suiten, darunter “Black, Brown and Beige“, eine Komposition, in der er die afroamerikanische Geschichte und kulturelle Identität thematisierte.

Als eine Schlüsselfigur in der Entwicklung des Jazz und der amerikanischen Musik erhielt Duke Ellington zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Presidential Medal of Freedom im Jahr 1969 und einen posthumen Grammy Award für sein Lebenswerk. Bis zu seinen letzten Jahren blieb er innovativ, komponierte weiter und trat auf Bühnen weltweit auf. Sein Erbe lebt nicht nur im Jazz weiter, sondern beeinflusst bis heute die zeitgenössische Musik – ein Beweis dafür, dass sein Motto “Music is my mistress“ mehr als nur ein Spruch war: Es war seine Lebensphilosophie.